История фабрики Ростовская финифть началась с 1918 года и продолжается до сегодняшнего дня. Фабрика уникальна тем, что сохранила традиционную технологию финифти — это техника росписи по горячей эмали, зародившаяся в Ростове с середины 18 века.

Это очень сложная и капризная в работе ювелирная технология. Медная пластина покрывается белой эмалью из стеклянного порошка и пигмента и запекается в специальной печи при высокой температуре. Готовая основа вручную расписывается художником в несколько слоёв и снова послойно запекается.

С помощью такой технологии можно воплотить в жизнь любой живописный сюжет: от абстрактной геометрии до сложнейших портретов и пейзажей. В музее фабрики представлена очень интересная коллекция произведений с финифтью, включающая в себя уникальные экземпляры советских лет.

Наша работа с фабрикой была построена так: мы отправили эскизы и попросили нескольких мастериц сделать для нас образцы пластин. У каждой художницы фабрики свой стиль письма и своя рука, и для меня было важно выбрать, кто будет работать над нашей коллекцией.

В качестве вдохновения мы использовали стиль исторических драгоценностей lover’s eye с портретными миниатюрами глаз, которыми тайно обменивались влюблённые в Англии 18 века.

Я попыталась представить, как могло бы выглядеть такое драгоценное послание от влюблённой девушки, если бы она жила в России. Так на пластинах финифти появились цветочные мотивы: глазастые васильки и фиалки.

Готовые пластины мы передали в нашу костромскую ювелирную мастерскую, где их оправили в серебро и окружили венками слёз из горного хрусталя.

В коллекцию вошли драгоценности в винтажном стиле: кольцо, серьги, подвеска и брошь.

Палех — знаменитый центр иконописи, после 1917 года превратившийся в художественную артель. Мастера Палеха сохранили традиции древнерусской иконы и перенесли их в новый жанр лаковой миниатюры.
Освоив новый материал — папье-маше, художники адаптировали под него технологию темперной живописи, характерной для иконописи. С помощью иконографических композиционных приёмов и манеры письма в миниатюрах воплощались новые сюжеты: из сказок, былин и классической русской литературы.
В 1925 году палехские миниатюры выставлялись на Всемирной выставке в Париже, где пользовались большим успехом.

Шкатулки для Secrets создаются по традиционной технологии, как и сто лет назад.

Основа из папье-маше по старинному рецепту пропитывается тёплым льняным маслом и двое-трое суток сушится в герметичном шкафу при температуре +100 градусов. Такой материал становится прочным, как самые твёрдые породы дерева.

Затем поверхность будущей шкатулки выравнивается в столярном цеху и покрывается грунтом в три слоя. После просушки внешняя часть окрашивается сажей в масляном лаке и лакируется в несколько этапов. Так получается прочный и ровный тон — основа для дальнейшей работы художника.

В классических шкатулках Палеха внутри фирменный красный лак, но для нас художники подбирают особенные оттенки: пыльно-розовый, небесный и цвет свежей весенней зелени.

Рисунки на крышках выписываются вручную в технике лаковой миниатюры. Под крышкой — место для персонализации: ваших инициалов или монограммы в выбранном стиле и цвете.

Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь».
Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Здесь с древности занимались гончарным искусством: создавали глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов.

Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века: раньше местные изделия расписывали разноцветными красками.

В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых. Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.

Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.